UNA VISIÓN GLOBAL DE LA OBRA DE ANDY WARHOL EN LA FUNDACIÓN MIRÓ
Una selecci├│n de setenta y cinco obras del maestro del "pop art" americano, Andy Warhol, entre las que se hallaban las conocidas reproducciones de latas de sopa Campbell's y los retratos de Marilyn Monroe y Mao Tse Tung, abrieron la temporada de la Fundaci├│n Mir├│ de Barcelona.
Esta exposición fue la "más completa" que se había visto hasta el momento en España y ofreció una visión global de la obra del artista fallecido diez años antes, según Rosa María Malet, directora de la fundación barcelonesa.
Las obras de Warhol permaneciron en la Fundación Miró hasta el 1 de diciembre de 1996 para después volver a sus lugares de origen, mayoritariamente países europeos y Estados Unidos. El coste global de la muestra se acercó a los 50 millones de pesetas, la mayoría de ellos financiados con el patrocinio del BBV.
La inauguración de la exposición se celebró en la fundación con un montaje "warholiano" en el que no faltó la música "pop" de los años 70, la decoración al estilo del artista en varias dependencias de la sala o los camareros tocados con la típica peluca plateada que usaba el artista.
Las pinturas, objetos e instalaciones de Warhol traídas a Barcelona ocuparon el espacio de exposiciones temporales y dos de las salas habitualmente dedicadas a Miró.
El recorrido por la obra del artista, considerado como uno de los más importantes y provocativos del siglo, se iniciaba en 1961, cuando Warhol dejó su trabajo de publicista y se dedicó a la pintura, y concluía en 1986, un año antes de su muerte.
La selección no incluyó obra gráfica del artista ni ninguna de sus películas y ofreció una exposición de varios ejemplares de la revista "Interview".
Autorretratos de Andy Warhol y latas de sopa y jugo de tomate Campbell's, ketchup Heinz y Corn Flakes Kellogg's marcaban el inicio y el fin del recorrido por el mundo del artista.
Abría la exposición una obra de 1962 con una imagen tomada de la publicidad del "Before and after" (antes y después) de una operación de estética que marca el rechazo de Warhol a su anterior profesión en el mundo de la publicidad.
Continuaba con una de sus primeras serigrafías, realizada en 1962 sobre el artista de cine Troy Donahue y con retratos de Liz Taylor, Marilyn Monroe, Elvis Presley y Jackie Kennedy a los que se sumaban más tarde los de la diseñadora venezolana Carolina Herrera, el marchante de arte Leo Castelli y el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger.
Obras dedicadas a los accidentes de tráfico y a los retratos de personas protagonistas de sucesos, como una intoxicación de atún -"Tuna Fish"- eran algunas de las piezas que ilustraron la serie "desastres".
Un gran retrato de Mao Tse Tung realizado en 1972 se contraponía a varias reproducciones del signo del dólar simbolizando el dinero y la diferencia entre el comunismo y el capitalismo.
El recorrido por el mundo artístico de Andy Warhol se apoyaba también en dos instalaciones, "Silver Clouds" (nubes de plata) y "Cow Wallpaper" (papel de empapelar de vacas).
Warhol utilizaba en sus obras la serigrafía, una técnica de reproducción seriada que se relacionaba con el carácter reiterativo de la publicidad y rompía con el mito del trazo y la pincelada del artista que le dan más importancia al concepto.
